through the layers of morphogenesis in interior

About my new series “Through the Layers of Morphogenesis”

Wie Form aus Bewegung entsteht — eine neue Serie über Natur, Intuition und innere Transformation

Jede neue Serie in meiner künstlerischen Praxis markiert eine innere Verschiebung — nicht nur eine Veränderung der visuellen Sprache, sondern auch eine Transformation der Wahrnehmung.
„Morphogenesis: The Shape of Becoming“ entstand aus einem tiefen Wunsch heraus, zu erforschen, wie Form aus Fluss entsteht, wie Struktur aus Chaos geboren wird — in der Natur, im menschlichen Geist und im künstlerischen Schaffen.

Der Begriff Morphogenese stammt aus der Biologie. Er beschreibt den Prozess, durch den Lebewesen ihre Form entwickeln.
Für mich ist er jedoch mehr als ein wissenschaftliches Konzept — er ist eine Metapher für inneres Werden.
Unsere Gedanken, Emotionen und Erinnerungen durchlaufen ihre eigene Morphogenese, bevor sie als Handlungen, Worte oder — in meinem Fall — als Gemälde sichtbar werden.


Wie dieses Thema zu mir fand

Nach Jahren der Arbeit mit symbolischen und narrativen Kompositionen verspürte ich den Wunsch, mich vom Erzählen hin zum Entfalten zu bewegen.
Ich interessierte mich weniger dafür, was ich sagen wollte, und war vielmehr fasziniert davon, wie Form im Akt selbst entsteht — und was sie eigenständig offenbart.

Diese Richtung führte mich an die Schnittstelle von drei Kräften:

– Natur
– Wissenschaft
– spirituelle Intuition

Diese Serie ist ein visueller Dialog mit diesem Dreiklang.
Wie formt die Natur das Leben?
Wo liegt die Grenze zwischen Chaos und Ordnung?
Was geschieht in diesem fragilen Moment des Werdens — wenn etwas noch nicht geformt ist, aber bereits im Entstehen begriffen?


Der Prozess – Geste, Rhythmus, Entstehung

Die Serie begann bewusst mit Acryl.
Acryl ist für mich lebendig — schnell, atmend, unmittelbar.
Es lässt keinen Raum für Zögern.

Die Geste muss wahr sein.
Ihr Rhythmus ist musikalisch, impulsiv, fast atemlos — als würde die Form selbst in die Sichtbarkeit drängen.

Jedes Bild beginnt nicht mit einem Konzept, sondern mit:

einer Bewegung,
einem Farbrhythmus,
einem Fluss.

Innerhalb dieses Flusses erscheinen Spiralen — manchmal erinnern sie an DNA, manchmal an Wellen oder Samenstrukturen.
Risse, Vibrationen und Bewegungsströme entstehen.
Gelegentlich tauchen figurative Andeutungen auf, jedoch nur kurz — wie Echos von etwas, das seine endgültige Form noch nicht gewählt hat.

 

Evolution — wo die Serie begann

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Evolution entstand aus einem Experiment mit flüssigem Acryl. Ich wollte beobachten, was geschieht, wenn Farbe nicht nur gesetzt, sondern teilweise ihrem eigenen Fluss überlassen wird — wenn sie nach unten läuft, sich mit anderen Schichten verbindet und, durch eine Veränderung der Position der Leinwand, plötzlich wieder in eine andere Richtung bewegt.

Gleichzeitig wollte ich den Zufall nicht vollständig bestimmen lassen. Einige Bereiche ließ ich frei entstehen, andere ordnete ich mit dem Pinsel neu, verstärkte Rhythmen, unterbrach Bewegungen und setzte Linien mit einem flachen, gummierten Werkzeug. Auch Spritzer und kleine Farbausbrüche entstanden intuitiv. So entwickelte sich die Komposition spontan, aber nicht unbewusst.

Während des Malprozesses begann sich für mich im Zentrum eine blaue, beinahe schwebende Form zu zeigen — etwas, das mich an einen Schmetterling oder an Flügel erinnerte. Viele Betrachter sehen diese Form nicht, und gerade das interessiert mich. Für mich wurde sie zu einem Zeichen des Werdens: etwas, das sich aus Bewegung heraus formt, ohne sich vollständig festzulegen.

Gleichzeitig entstanden Gegensätze. Die orangefarbenen Partien erinnerten mich an Feuer, die blauen an Wasser. Fragmente scheinen aufzusteigen, andere zu fallen. Es gibt etwas Explosives in dieser Bewegung, aber auch etwas Tragendes — als würde die gesamte Komposition sich gleichzeitig auflösen und neu formieren.

Im Rückblick sehe ich in Evolution einen wichtigen Ausgangspunkt für diese Serie. Nicht weil das Bild bereits alle späteren Fragen beantwortet, sondern weil sich darin zum ersten Mal sehr deutlich zeigte, was mich weiter beschäftigen würde: das Verhältnis von Zufall und Kontrolle, von Fluss und Struktur, von Auflösung und Entstehung.


Warum das wichtig ist

Für mich ist entscheidend, Raum zu lassen — Raum für den Betrachter, bevor sich Bedeutung vollständig formt.
Bevor sich Interpretation festsetzt.

Ich möchte den Betrachter an jene Schwelle einladen, an der Schöpfung und Wahrnehmung sich begegnen — an den Ort, an dem etwas noch im Werden ist.

Ich suche nicht nach einer Antwort.
Ich suche nach der Form der Frage.

 

 

More information about Evolution is available through   Alessandro Berni Gallery on Artsy.